Haut-de-forme

2014

Tirelire, bois, métal, mousse, ouate, velours et satin

75 x 85 x 126,5 cm

Crédit photo: CACY Yverdon-les-Bains ©Ariane Honegger

A l'invitation du CACY, le collectif Abc (composé de Jean Crotti, Vincent Kohler, Jean-Luc Manz et Denis Pernet) a imaginé une sculpture qui puisse accueillir les dons des visiteurs. La tirelire, qui permet la collecte volontaire faisant appel à la générosité et au soutien des visiteurs du Centre d'art, prend la forme d'un chapeau. Abc a choisi d'inverser l'image de l'expression « passer le chapeau » au propre comme au figuré. À la fin d'un spectacle, le performeur ôte son chapeau et passe auprès des spectateurs pour récolter le don. Avec Haut-de-forme, c'est le visiteur qui déambule devant le chapeau à la sortie de sa visite. Si le chapeau est passé retourné pour récolter le don dans la calotte, ici la sculpture tirelire est positionnée dans son sens coutumier et une fente sur son sommet permet d'y glisser la contribution financière. 

Le haut-de-forme cherche à tisser un lien entre le CACY et son contexte culturel, particulièrement sa proximité avec le Musée suisse de la mode. Ce dernier est dépositaire des archives du couturier yverdonnois Robert Piguet (1898-1953) qui ne devait pas sortir dans sa jeunesse sans le couvre-chef à la mode de l'époque. Le Haut-de-forme évoque aussi les expositions miniatures que Robert Filliou (1926-1987), artiste français, organisait dans son propre couvre-chef avec des œuvres grandes comme des dés à coudre, pour amener l’art dans la rue et rattacher l’art à la vie comme il le disait si bien : « l’art est ce qui rend la vie plus intéressante que l’art ».

Si Haut-de-forme est surdimensionné, c'est pour suggérer l'autonomie de l'objet d'art et sa fonction de tirelire tronc. Evocateur d'un certain statut social, le haut-de-forme rappelle également le tour du magicien. A ce titre, une surprise sonore attend le généreux donateur au moment de son don métallique!

Haut-de-forme est réalisé avec la complicité de : atelier vladimir boson (tapissier) et Set-Up (ébéniste)

Potenza

Potenza

Sculpture en bois de coffrage de 8 x 7 x 7m et projection vidéo pour la Cour, Festival de la Cité, Lausanne, juillet 2011

Afin de célébrer les 500 ans du Festival de la Cité de Lausanne, le groupe d’artistes Abc propose de revenir sur ce demi-millénaire de festivités dédiés au théâtre et à la foire. Une projection retraçant l’histoire de ces réjouissances ainsi que la reconstitution d’une pyramide monumentale qui servait au XVIe siècle à des exhibitions de théâtre ésotérique et hermétique est le point fort de cet hommage au passé.
Depuis le bas Moyen Âge, la ville de Lausanne accueille des fêtes de rues organisées en été en son centre politique qu’est la colline de la Cité, au pied de la nouvelle Cathédrale inaugurée dès 1275 en présence du pape Grégoire X et de l'empereur du Saint-Empire Rodolphe de Habsbourg. Mais c’est en 1511, quelques années avant l’arrivée de la Reforme, que l’Évêque de Lausanne, Monseigneur Aymon de Montfaucon, institue véritablement les célébrations, dédiées à Saint Maire d'Autun, premier évêque de Lausanne de 532 à 594 et saint patron de la ville. À la Réforme, les Fêtes de Saint Maire sont remises en cause par les Baillis bernois, mais la ferveur populaire les préserve de l’interdiction.
Dès 1587, le festival prend ses quartiers devant le tout nouveau bâtiment de l’Académie fraîchement inauguré pour servir de siège à la première université protestante en terre francophone, ouverte dès 1536 sous le nom de Schola Lausannensis. C’est donc exactement sur cette même place que Potenza (puissance en italien) est dressée afin de commémorer cet anniversaire exceptionnel.
De nuit, les projections monumentales sur la façade de l’Académie retracent les prodiges des machines de théâtre de la Renaissance au XVIIIe siècle, très en vogue au festival de la Cité par le passé.
Il n’est pas impossible que des démonstrations de magie hermétique aient lieu de manière inopinée pendant les 6 jours de commémoration.
Le titre de l’installation rappelle que pouvoir politique et festivité populaire ont toujours été associés afin de maintenir le contrôle sur les mœurs et les coutumes des citadins.

Réalisation vidéo : Arnaud Milliquet et Daniel Bär
Source : Diderot et D’Alembert, Encyclopédie, ou dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers, 1751-1772
Construction : Ritec

Voyage au bout du Locle

Voyage au bout du Locle

24 octobre 2011

A l’occasion du vernissage des deux premiers volumes de la collection éditoriale L’art imprimé en Suisse du musée des beaux-arts du Locle, Abc a proposé de rallier Le Locle depuis Neuchâtel en autocar en compagnie, entre autres, de Jules Barbey d’Aurevilly, William S. Burroughs, E.T.A. Hoffmann, Joris-Karl Huysmans et Raymond Roussel.
Avec la participation de Robert Bouvier
comédien et directeur du Théâtre du Passage, Neuchâtel

Une édition, impression laser sur papier A4, 120gr, signée et numérotée de 53 ex., a été éditée pour l’occasion.

Abc remercie Arthur Berger - le groom et le quatuor Dacor

Crédit photo : Pierre Bohrer

Mèche folle

Mèche folle

2009
Céramique, herbe

Pièce réalisée à l'occasion de l'exposition "Les Arts Incohérents réactivés" à Live in your head, Genève

Sans titre

Sans titre

2009
Impression typographique sur papier à la cuve, vélin de Rives 250g, pur chiffon 30 x 40 cm.
69 monotypes numérotés avec une fonte en bois antique B 20 et monogrammés avec une fonte en plomb antique grotesk 12.

Edité à l’occasion de l’exposition monographique « Approved » d’Abc à Doll, Lausanne et imprimé à l’Atelier de typo de la Cité en mars 2009.

Approved

Approved

2009
Installation, socle, quille et boule de bowling
2 éléments d’env. 160 x 28 x 28 cm

Deux sculptures « ready-made » appartenant à des collections privées se répondent dans les deux espaces de l’exposition. Sous le titre de « Approved », l’installation questionne le rapport du collectif Abc à l’« exposition » et à ses critères d’appréciations. Le dispositif met en scène l’équilibre précaire de la proposition elle-même. Cette présentation peut être envisagée comme un jeu face à la critique ou aux codes définis par le marché de l’art. L’œuvre peut alors ne pas tenir debout et s’écrouler momentanément. « Approved », illustre, de manière littérale, cet enjeu.

Aladin

Aladin

2008
Baby-foot, tapis, coussins
40x240x340 cm

« Aladin », 2008, est une œuvre interactive, où les habitudes d’un jeu connu sont dérangées, et qui propose une réflexion sur le sport et les cultures. En déplaçant les joueurs habituellement debout et physiquement actifs vers une position assise et concentrée, Abc respecte la nature du jeu, mais change la référence à l’effort simulé vers une évocation de la détente et de la concentration. La connotation virile du jeu s’en trouve alors désamorcée et l’action est déplacée vers un Orient rêvé. L’œuvre questionne les a priori culturels et identitaires.

Le vin du Cyclope

Le vin du Cyclope

2007
Polystyrène, résine peinte
250 x 100 x 100 cm

crédit photo: Georg Rehsteiner, Collection d'art Bcv

« Le vin du Cyclope » est la réplique taille réelle du bouchon de la bouteille de vin monumentale crée pour l’inauguration du siège du Crédit Foncier Vaudois à Chauderon en 1911.
Les 30'000 litres furent entièrement bus à cette occasion.
La bouteille a été perdue et les archives de la Banque Cantonale Vaudoise ont permis de retrouver une photographie du bouchon.

Sissi

Sissi

2006
Installation pour le festival Arbres & Lumière
Ampoules, bois de chantier, bande son
Rotonde du Mont Blanc, Genève

Abc tient à remercier pour ce projet :
Yves Christinet, architecte
Jörg Bosshard, charpentier
Valentin Peiry, musique


Une cabane de chantier, entièrement fermée, en forme de kiosque à musique est placée au centre de la rotonde et diffuse une mélodie originale composée pour l’occasion.
Une installation lumineuse se déploie en étoile autour du kiosque. Des guirlandes d’ampoules multicolores (jaune, bleu, rouge, vert) pendent du toit du kiosque, à quatre mètres de hauteur, dans toutes les directions, soutenues par des poteaux en bois. Les lumières fluctuent de manière aléatoire de façon à dessiner divers motifs. L’installation est active de 16 à 22 heures.
Dans la période hivernale, au moment de Noël, « Sissi » » cherche à évoquer une fête irréelle, déplacée dans le temps et l’espace.
Le clignotement programmé des lumières vacille entre précarité et nostalgie des fêtes foraines.
L’ambiguïté de l’architecture ajoute un sentiment onirique et évoque un décor fantomatique.

Boostage

Boostage

2006
Atelier Volant, Lausanne